빈치
레오나르도 다 빈치
1452-1519, 레오나르도 다 빈치 생가


레오나르도 다 빈치 (1452-1519)

이탈리아 르네상스를 대표하는 레오나르도 다 빈치는 예술, 과학, 공학 등 인간 지성의 거의 모든 영역을 섭렵한 인류 역사상 가장 다재다능한 천재로 평가받는다. 그는 화가로서 <모나리자>와 <최후의 만찬> 같은 불멸의 걸작을 남겼는데, 대상을 안개에 싸인 듯 부드럽게 표현하는 '스푸마토' 기법과 완벽한 원근법을 통해 회화의 새로운 지평을 열었다. 그는 사물의 외형을 넘어 그 작동 원리를 파악하고자 하는 강렬한 탐구심을 가졌으며 이는 철저한 관찰과 실험으로 이어졌습니다. 특히 해부학 분야에서 그는 30구가 넘는 시신을 직접 해부하며 인체의 근육, 뼈, 혈관의 구조를 정교하게 기록했는데, 이는 당대 의학 수준을 수백 년 앞선 것이었다. 또한 새의 비행 원리를 연구해 헬리콥터의 원형인 나사 모양 비행 장치와 글라이더를 설계하고 장갑차, 낙하산, 잠수함 등 현대 과학 기술의 모태가 되는 수많은 스케치를 남겼다. 그가 평생 남긴 방대한 분량의 노트인 '코덱스'에는 거울에 비춰야만 읽을 수 있는 독특한 서체로 자연의 섭리와 창의적인 아이디어들이 빼곡히 담겨 있다. 말년에는 프랑스 왕의 초청을 받아 앙부아즈 근처에서 지내며 연구와 창작 활동을 하다 그곳에서 생을 마쳤다.


Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo di ser Piero da Vinci was an Italian polymath of the Renaissance, whose areas of interest included invention, painting, sculpting, architecture, science, music, mathematics, engineering, literature, anatomy, geology, astronomy, botany, writing, history, and cartography. He has been variously called the father of palaeontology, ichnology, and architecture, and is widely considered one of the greatest painters of all time.

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□ The Last Supper ( Santa Maria delle Grazie, Milan) / 최후의 만찬 ( 산타마리아 델레 그라치에 성당, 밀라노)



최후의 만찬

최후의 만찬은 르네상스 시대의 대표적인 걸작으로 1495년부터 1498년 사이에 제작되었으며 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당 벽에 그려져 있다. 이 그림은 예수가 제자들과 함께 마지막 식사를 하는 장면을 표현한 것으로 예수는 식사 중에 "너희 가운데 한 사람이 나를 배반할 것이다"라고 말하는데, 그림은 바로 그 말을 들은 제자들이 놀라거나 서로 이야기하는 순간을 묘사하고 있다. 예수는 그림의 중앙에 앉아 있으며, 제자들은 양쪽에 세 명씩 네 그룹으로 나뉘어 배치되어 다양한 표정과 몸짓으로 반응하고 있다. 배신자 유다는 다른 제자들과 달리 어두운 그림자 속에 배치되었으며 돈주머니를 꽉 쥐고 몸을 뒤로 젖히고 있어 죄책감과 당혹감을 시각적으로 보여준다. 또한 원근법을 사용하여 모든 시선이 중앙의 예수에게 집중되도록 설계되어 관람객의 시선이 자연스럽게 주인공인 예수에게 집중되게 만들며 수평적인 구도 속에서도 깊은 입체감을 만들어낸다. 이 작품은 뛰어난 구도와 인간 심리의 표현으로 미술사에서 매우 중요한 작품으로 평가되지만 레오나르도 다 빈치가 새로운 기법으로 벽화를 제작했기 때문에 시간이 지나면서 그림이 많이 손상되었고, 이후 여러 차례 복원 작업이 이루어졌다.


The Last Supper

The Last Supper is a late 15th-century mural painting by Leonardo da Vinci housed by the refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie in Milan. It is one of the world's most recognizable paintings. The work is presumed to have been started around 1495–96 and was commissioned as part of a plan of renovations to the church and its convent buildings by Leonardo's patron Ludovico Sforza, Duke of Milan.

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□ Mona Lisa (Louvre Museum, Paris) / 모나리자 (루브르 박물관, 파리)






□ Virgin of the Rock (Louvre Museum​, Paris) / 바위 산의 성모 (루브르 박물관, 파리)

□ Virgin and Child with St. Anne (Louvre Museum​, Paris) / 성 안나와 성모자 (루브르 박물관, 파리)




□ St. John The Baptist (Louvre Museum, Paris) / 세례 요한 (루브르 박물관, 파리)

□ La Belle Ferronniere (Louvre Museum, Paris) / 라 벨 페로니에르 (루브르 박물관, 파리)




□ Vitruvian Man (Gallerie dell'Accademia, Venice) / 인체비례도 (아카데미아 미술관, 베니스)

□ Annunciation (Uffizi Gallery, Firenze) / 수태고지 (우피치 미술관, 피렌체)



비트루비우스적 인간

비트루비우스적 인간(Vitruvian Man) 또는 인체 비례도는 레오나르도 다 빈치의 소묘 작품이다. 고대 로마의 건축가 비트루비우스가 쓴 ‘건축 10서' 3장 신전 건축 편에서 ‘인체의 건축에 적용되는 비례의 규칙을 신전 건축에 사용해야 한다’고 쓴 대목을 읽고 그렸다고 전해진다. 원문을 옮기면서 고대의 인체 비례론을 그대로 받아들이지 않고 실제로 사람을 데려다 눈금자를 들이대면서 측정한 결과를 글로 적어두었다.

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출처 : Wikipedia

Vitruvian Man

The Vitruvian Man or simply L'Uomo Vitruviano is a drawing by the Italian polymath Leonardo da Vinci around 1490. The drawing is based on the correlations of ideal human proportions with geometry described by the ancient Roman architect Vitruvius in Book III of his treatise De architectura.

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Source : Wikipedia


□ Benois Madonna (Hermitage Museum, St. Petersburg) /브누아의 성모 (에르미타주 미술관, 상트페테르부르크)

□ Madonna Litta (Hermitage Museum, St. Petersburg) / 리타의 성모 (에르미타주 미술관, 상트페테르부르크)




□ Madonna of the Carnation (Alte Pinakothek, Munchen) / 카네이션을 든 성모 (알테 피나코테크, 뮌헨)

□ The Virgin of the Rocks (National Gallery, London) / 암굴의 성모 (내셔널 갤러리, 런던)




□ St. Jerome in the Wilderness (Vatican Museums, Roma) / 광야의 성 히에로니무스 (바티칸 미술관, 로마)

□ Madonna of the Yarnwinder (Soumaya Museum, Mexico City) / 얀와인더의 마돈나 (소우마야 미술관, 멕시코시티)




ⓢ​ Birthplace of Leonardo da Vinci / 레오나르도 다 빈치 생가



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